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Dec 05, 2023

Imparare a leggere dalle labbra e dalle pietre alla Below Grand Gallery, New York (Recensione)

Imparare a leggere dalle labbra e dalle pietre alla Below Grand Gallery dal 5 agosto al 9 settembre 2023 Immagini per gentile concessione di Below Grand Gallery Unico e inaspettato, Below Grand è annidato in un grossista abitato

Imparare a leggere dalle labbra e dalle pietre alla Below Grand Gallery

Dal 5 agosto al 9 settembre 2023

Immagini per gentile concessione di Below Grand Gallery

Unico e inaspettato, Below Grand è annidato in un grossista vissuto a Chinatown, con una sala galleria che occupa la vetrina del negozio e l'altra accessibile solo attraverso l'ingresso del negozio. Come parte dei movimenti quotidiani del negozio, Below Grand è così integrato nella realtà mondana di scaffali e merci, fatture e carrelli, che dichiara con orgoglio il messaggio: arte e vita si intromettono reciprocamente nello spazio. La mostra collettiva in corso alla galleria, Imparare a leggere dalle labbra e dalle pietre, affronta e venera proprio questa interlocuzione. Questa mostra presenta il lavoro di Vernon Byron, Shuyi Cao, Julián Chams, David Gilbert, Lauren Anaïs Hussey, Dana Levy, Yo-Yo Lin e Yidan Zeng, Matt Logsdon, Bradley Marshall, Alex McTigue e Julia Rooney. Presentando un complesso sistema di documentazione materiale, la mostra solleva la domanda: cosa significa preservare le reliquie dell'esistere, del vivere e dell'essere?

In risposta alla società umana in generale, molte opere d'arte nella galleria anteriore si piegano e si aprono su determinate modalità di vita urbana. Scintillante di una lucentezza metallica, Greenpoint Avenue di Alex McTigue monumentalizza le creste letterali e le irregolarità del terreno su cui camminiamo: "autotelico, espressivo e desideroso". McTigue traduce il percorso d'uso del viale in glifi simili a incisioni, da leggere verticalmente contro il muro invece di essere visti come uno sfondo piatto e terrestre di attività pedonali. Al centro della galleria, Mounds with Calze di Julián Chams suscita molte riflessioni malinconiche. Se esaminati in modo indipendente, i calzini sembrano avere connotazioni “intime, personali e vulnerabili”. Sono stati abbandonati da un vagabondo? Oppure sono stati rinnegati a causa di anni di usura? I due pezzi di McTigue e Chams fossilizzano il fantasma del movimento e dell'uso precedente.

Shuyi Cao e David Gilbert esplorano gli elementi mutevoli della natura attraverso forme organiche. Julia Rooney e Lauren Anaïs Hussey catturano momenti e processi transitori attraverso l'astrazione lirica. Bradley Marshall, d'altro canto, mobilita la geometria dei kit di modelli in miniatura o dei puzzle. L'incorporazione di cheerios, avena e ciottoli trasforma un apparato di gioco in un contenitore non convenzionale di visibilità selettiva e dimensioni ribaltate: gli oggetti della dispensa si vedono solo quando si sfoglia frettolosamente dall'esterno. Per vedere i ciottoli e le staffe portanti dietro la scultura è necessario entrare fisicamente attraverso la vetrina, aggiungendo così un nuovo livello di responsabilità dello spettatore alle idee di localismo e specificità del sito.

Allo stesso modo, Dana Levy posiziona un proiettore in una mini-caverna simile a una roccia e lo punta verso il fondo di un contenitore di latta arrugginito. Non avrei scoperto l'esistenza del proiettore se non avessi tirato fuori il telefono per scattare una foto dell'installazione. Più che perplesso dalla grafica glitch, mi ci è voluto un po' per capire che non era né il mio telefono né una lampadina tremolante. Il proiettore rock e il contenitore sembrano riecheggiare la relazione tra lo spazio della galleria e il negozio, con il primo disturbato dalla fabbricazione artistica e il secondo basato sulla necessità e sullo scambio commerciale. Il localismo viene ulteriormente enfatizzato e interpretato non solo come modo di vedere ma anche come risposta organica alle dinamiche dell'ambiente che ospita lo spettacolo. Riguarda il modo in cui ci si ritrova a circolare nello e per lo spazio, il modo in cui gli oggetti mettono radici nello spazio e la potenzialità di esistenze simultanee registrate e radicate nelle opere d'arte.

Esponendo idee di riflessione, simmetria, dualità e connessione, questa “esperienza virtuale” utilizza il materiale come prassi di vita. Imparare a leggere dalle labbra e dalle pietre avvicina le molteplici trame dell'abitare attraverso un lessico antropologico e spiritoso. Gli artisti trasformano le emozioni, i sensi percettivi e il tocco fisico in forme enigmatiche. È una venerazione anti-rumorosa del vivere e dell’esistere – uno sguardo sul lato B.