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May 23, 2024

Frances Brady: Molto di più insieme

Underdonk è nascosto in un'umile stanza al secondo piano di un edificio industriale. All'interno, undici assemblaggi intermedi che attraversano pittura e fotografia compongono la mostra Frances

Underdonk è nascosto in un'umile stanza al secondo piano di un edificio industriale. All'interno, undici assemblaggi intermedi che attraversano pittura e fotografia compongono la mostra Frances Brady: Much More Together. Frances Brady è il soprannome di un progetto di collaborazione di due artisti queer, Marta Lee di Brooklyn e Anika Steppe di Chicago, che hanno creato in modo asincrono queste opere inviandosi reciprocamente istantanee delle loro vite individuali e appropriandosi delle immagini ricevute. Le immagini sono montate su semplici pareti bianche senza un ordine particolare e offrono un tocco formale di sensibilità scultorea in virtù del fatto di essere trasferite su un pannello fisico o su una tela.

Una delle prime opere che il visitatore incontra è “effortless age” (2023), dove segni e simboli frammentati si spargono su una superficie bidimensionale che ricorda il primo piano di una coperta piegata o di un asciugamano. La manipolazione digitale che porta l'influenza di Louise Lawler allunga in modo irriverente parti del piano piatto, creando bordi pixelati che puntano verso l'esterno verso gli spettatori implicati. Invocando la mistica rappresentativa delle immagini, la disinvolta facilità mette a nudo la malleabile materialità dei segni virtuali.

Unknowable Signals (2023), un esercizio concettuale di astrazione, occupa liberamente un'intera parete. Punteggiato da tessere runiche di origine non chiara, Unknowable Signals traccia la cartografia inesplorata della fitta comunicazione, suggerendo la natura sfuggente di definire l'atto di collaborare attraverso fusi orari e distanze fisiche in un discorso strutturato. La sua pronunciata oscurità indica i processi del fare arte come un rifiuto provocatorio di facili categorizzazioni e identificazioni. Accanto a una esposizione così intricata dei limiti del linguaggio ci sono due esempi di affidamento su un campo visivo alternativo. Guardando giù; Il debutto di Lennie (2023) rende omaggio a Jasper Johns e Robert Rauschenberg nella loro affinità condivisa per la serialità e la ricorsività, dimostrando al contempo un impegno postumano nel catturare tracce di altri non umani. Guardando giù; A Round U (2023) svolge in modo giocoso uno studio sull’autoreferenzialità di un atto linguistico alla maniera di Michel-Majerus-incontra-Wade-Guyton. Le sue pennellate incontrollate indicano contraddizioni proliferanti e slittamenti tra significanti e significati. Allo stesso modo, One and one is there (2023) analizza l’arbitrarietà dei costrutti linguistici attraverso il domino, un motivo storico-artistico riccamente richiamato all’interno del canone del primo modernismo.

Altrove, un pacchetto USPS assume un ruolo ricorrente. La sua trama ruvida, venata, ma traslucida diventa il mezzo per creare elementi indisciplinati e scintillanti di riflessione e lucentezza in The Vehicle goes the thing (2023), che ricorda le fotografie sfocate e sfocate di spazi vuoti di Nan Goldin nella sua serie a griglia. I negativi analogici spettrali della confezione di plastica vengono poi meticolosamente rimontati, riincorniciati e riformattati in Anche se sembra stupido (2023) con un impulso archivistico che documenta attentamente come un'immagine si accumula e muta.

I pezzi più orientati alla pittura non deludono. Tutti vestiti di colori radiosi (2023) attraversa sensualmente la macchina warholiana della ripetizione e genera vibranti teatralità di trasmutazione morfologica. Due volte rimosso (Bubbles) (2023) rivela la modalità imprevedibile di traduzione e transfert, lacerata dal caso e dall'incidente, presentando la tela come un terreno instabile su cui storie di materiali precedentemente segregate si fondono e si dissolvono l'una nell'altra.

La monumentale ma spiritosa Double skunk (2023) è la star dello spettacolo. Immagini pubblicitarie di giochi di carte, carte disegnate a mano e fotografie scannerizzate di mani coinvolte si intersecano per formare un vasto paesaggio non lineare di sintesi e interazione, privo di gerarchia semiotica o significato facilmente leggibile. La straordinaria installazione A view of a view of a view (mine, yours, theirs) (2023) porta lo scambio reciproco tra differenza e ripetizione alla sua logica conclusione mentre la vista da una finestra anonima si scioglie in una rete labirintica di interpretazioni effimere e punti d'ingresso fugaci (grazie al condizionatore!).